Дебюсси равель биография

Морис Жозеф Равель (Фото 1925 года, Национальная библиотека Франции, gallica.bnf.fr, )

Большой мастер, одаренный художник, Равель обогатил французское и мировое музыкальное искусство творениями огромной ценности. Его открытия в области гармонии, ритма, лада и оркестровки привели к новым стилистическим течениям в музыке. Он считается одним из реформаторов музыки 20 века.

Морис Жозеф Равель (фр. Joseph Maurice Ravel) родился 7 марта 1875 года в городе Сибур на юге Франции. Музыкальные способности мальчика обнаружились очень рано, и в 7 лет он начал заниматься фортепиано и гармонией.

В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию. Уже в студенческие годы Морис создал талантливые произведения. Многое он воспринял от музыки Э. Шабрие, Э. Сати, К. Дебюсси, а также русских композиторов – А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского.

Известность Равелю принесло произведение «Павана на смерть инфанты» (1899), а еще через два года он создал фортепианный цикл «Игра воды», который сыграл революционную роль в развитии французской фортепианной школы.

Непревзойдённый мастер оркестра, Равель создал замечательные образцы в различных жанрах. Композитора привлекали старинный

Музыкальный импрессионизм

Тема этого урока — импрессионизм, поэтому мы поговорим о тех фортепианных работах Равеля, которые принадлежат этому стилю. Они написаны до Первой мировой войны, то есть современны фортепианным циклам Дебюсси.

👬 Цикл «Зеркала» — альбом из пяти пьес, посвященных приятелям Равеля. В начале 1900-х он входил в объединение молодых отщепенцев от искусства под названием «Апачи». В 1902 году они консолидировались вокруг Дебюсси, горячо поддерживая громкую премьеру оперы «Пеллеас и Мелизанда». Каждая из пьес в «Зеркалах» посвящена одному из участников этого кружка. Обратите внимание на три известнейшие пьесы из «Зеркал», которые мы упоминаем в этом посте.

🐦 Вторая часть цикла — «Печальные птицы». Послушайте, как феноменально вылеплено здесь пространство, подобно тому, как из пульсации световых бликов складывается объем на импрессионистской картине. Мы слышим щебечущую птицу, которая то приближается, то отдаляется от нас.

→ Играет Святослав Рихтер.

Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 3,5 минуты.

🛶 Третья часть цикла — «Лодка в океане». У импрессионистов много пьес, изображающих струение воды. Послушайте одну из лучших.

→ Игра

Общая характеристика творчества Мориса Равеля

Морис Равель (1875-1937) был младшим современником Дебюсси и долгое время воспринимался просто как его подражатель. «Тень» основоположника музыкального импрессионизма мешала увидеть истинное лицо Равеля, а между тем, его творческий почерк во многом отличен от стиля Дебюсси, которого Равель пережил на два десятилетия.

Его творческая биография началась в пору расцвета импрессионизма, а продолжалась после I мировой войны, когда импрессионизм исчерпал себя, уступив место новым художественным течениям. Война стала тем рубежом, который разграничил творческий путь Равеля на два периода:

I – с 1895 (когда был издан «Старинный менуэт», первое опубликованное сочинение) по 1914;
II – 1917-1932 («3 песни Дон Кихота», последнее произведение композитора).

В парижской консерватории, куда Равель поступил в 14-летнем возрасте, он прошел строгую школу музыкального профессионализма. Его учителем композиции был Габриэль Форе. Уже тогда проявилась независимость художественных вкусов Равеля. Его интересовали «нетрадиционные» произведения Эрика Сати, «Послеполуденный отдых фавна»

Клод Дебюсси

• Список сочинений, даты и литература

Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом.
К. Дебюсси

Французского композитора Клода Дебюсси часто называют отцом музыки XX в. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое действительно роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси считается основным представителем импрессионизма в музыке. Однако он дальше, чем художники-импрессионисты, ушел от традиционных форм, его музыка устремлена в наше столетие гораздо глубже, чем живопись К. Моне, О. Ренуара или К. Писсарро.

Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и