Биография симона вирсаладзе

Симон Багратович Вирсаладзе

Simon Virsaladze

Симон Багратович Вирсаладзе — советский театральный художник, сценограф, живописец, педагог.

Академик АХ СССР (1975). Народный художник СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1970), двух Сталинских премий второй степени (1949, 1951) и Государственной премии СССР (1977).

Родился 31 декабря 1908 года (13 января 1909 года по новому стилю) в Тифлисе (с 1936 г. Тбилиси). Учился в тифлисской Академии художеств (1926—1927 гг.) у И. Шарлеманя. В 1928 г. переехал в Москву, где продолжил образование во Вхутеине — Высшем художественно-техническом институте (педагоги Исаак Рабинович и Петр Кончаловский). Завершил учебу в 1931 г. в ленинградском Вхутеине (с 1930 г. — Ленинградская академия художеств, педагог Михаил Бобышов).

В 1926-1927 гг. оформил несколько спектаклей тифлисского ТРАМа — Театра рабочей молодежи, отдав дань популярному в те годы конструктивизму.

В 1932-36 гг. был главным художником тифлисского Государственного театра оперы и балета имени Захария Палиашвили. В этом театре в тот период и позднее им были оформлены оперы «Вильгельм Телль» Дж. Россини (1931 г.), «Даиси» З. Палиашвили (1936 г.), балеты «Серд

(1908–1989)
народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, академик

Выдающийся театральный художник, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Ленинской премии (1970), Государственных премий СССР (1949, 1951, 1977). В 1932 – 36 – главный художник Грузинского театра оперы и балета им. 3. Палиашвили в Тбилиси, в 1945 – 62 – главный художник Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова. Оформлял оперные, балетные и драматические спектакли.

С 1957 года сотрудничал с балетмейстером Юрием Григоровичем. Создал декорации и костюмы для поставленных им балетов: «Каменный цветок» С. Прокофьева (1957, Театр им. С. М. Кирова; 1959, Большой театр), «Легенда о любви» А. Меликова (1961, Театр им. С. М. Кирова; 1965, Большой театр), в Большом театре – «Спящая красавица» П. Чайковского (1963; новая редакция 1973), «Щелкунчик» П. Чайковского (1966), «Спартак» А. Хачатуряна (1968), «Лебединое озеро» П. Чайковского (1969), «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева (1975), «Ангара» А. Эшпая (1976), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (1979), «Золотой век» А. Шостаковича (1982), «Раймонда» А. Глазунова (1984).

Приветствую Вас, участники Сарафана! Давайте вместе погрузимся в мир творчества Симона Вирсаладзе, выдающегося грузинского сценографа и художника ХХ века.

Ранние Годы и Образование​


Симон Вирсаладзе родился в Тбилиси в 1909 году и с самых ранних лет показал свою склонность к искусству. Он начал свой художественный путь, обучаясь в Тбилисской государственной академии художеств, где развивал свой талант и вдохновлялся кавказской культурой. Затем он продолжил образование в Московском художественно-техническом институте и Ленинградской академии художеств, что положило основу для его будущих достижений в мире театральной живописи.

Театральные Великие и Главные Художественные Посты​


Вирсаладзе быстро становился известным своим мастерством и вкладом в театральное искусство. Он проработал главным художником в нескольких ведущих театрах, включая Тбилисский театр оперы и балета, Ленинградский театр оперы и балета, и знаменитый Большой театр в Москве. Его влияние на мировой театр было огромным, и его работы помогли сформировать образ русского классического балета.

Посмотреть вложение 1139

Театральные Шедевры: "Щелкунчик" и "Спящая Красавица"​

Симон Вирсаладзе

Родился 31 декабря 1908 г. (13 января 1909 г.) в Тифлисе (с 1936 г. Тбилиси).

Учился в тифлисской Академии художеств (1926-1927 гг.) у И. Шарлеманя. В 1928 г. переехал в Москву, где продолжил образование во Вхутеине — Высшем художественно-техническом институте (педагоги Исаак Рабинович и Петр Кончаловский). Завершил учебу в 1931 г. в ленинградском Вхутеине (с 1930 г. — Ленинградская академия художеств, педагог Михаил Бобышов).

В 1926-1927 гг. оформил несколько спектаклей тифлисского ТРАМа — Театра рабочей молодежи, отдав дань популярному в те годы конструктивизму.

В 1932-36 гг. был главным художником тифлисского Государственного театра оперы и балета имени Захария Палиашвили. В этом театре в тот период и позднее им были оформлены оперы «Вильгельм Телль» Дж. Россини (1931 г.), «Даиси» З. Палиашвили (1936 г.), балеты «Сердце гор» А. Баланчивадзе (1936 г.), «Шопениана» на музыку Ф. Шопена и «Жизель» А. Адана (1942 г.), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1943 г.), «Отелло» А. Мачавариани (1957 г.) .

С 1937 работал в ленинградском Государственном академическом театре оперы и балета имени С. М.Кирова (ныне Мариинский). В 1945 — 62 гг. являлся главным художником этого те

Труппа

Народный художник СССР

Советский театральный художник, сценограф, живописец, педагог

(1908-1089)

Родился 31 декабря 1908 года (13 января 1909 года по новому стилю) в Тифлисе (Тбилиси). Учился в Тифлисской академии художеств (1926-1927) у И. Шарлеманя. В 1928 году переехал в Москву, где продолжил образование во ВХУТЕИНе – Высшем художественно-техническом институте (педагоги Исаак Рабинович и Петр Кончаловский). Завершил учебу в 1931 году в Ленинградском ВХУТЕИНе (с 1930 года – Ленинградская академия художеств, педагог Михаил Бобышов).

В 1926-1927 гг. оформил несколько спектаклей тифлисского ТРАМа – Театра рабочей молодежи, отдав дань популярному в те годы конструктивизму.

В 1932-36 гг. был главным художником Тифлисского государственного театра оперы и балета имени Захария Палиашвили. В этом театре в тот период и позднее им были оформлены оперы «Вильгельм Телль» Дж. Россини (1931), «Даиси» З. Палиашвили (1936), балеты «Сердце гор» А. Баланчивадзе (1936), «Шопениана» на музыку Ф. Шопена и «Жизель» А. Адана (1942), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1943), «Отелло» А. Мачавари