Биография любого композитора по музыке класс

Чайковский Петр Ильич

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) — по праву один из плеяды выдающихся российских композиторов второй половины XIX века, получивших при своей жизни огромное мировое признание.

В разные годы П.И. Чайковскому оказывали помощь и покровительство многие влиятельные люди, в том числе император Всероссийский Александр III.

Многие произведения П.И. Чайковского проникнуты особенной музыкальной выразительностью, гармонией, последовательной композиционной завершенностью, благодаря которым у слушателей возникает реалистическое и глубокое постижение замыслов автора и сильные эмоциональные переживания.

Прославленное имя российского композитора в России носят улицы, концертные залы, учебные заведения, Большой симфонический оркестр, теплоход и авиалайнер. В ряде городов России есть музеи П.И. Чайковского: Алапаевске, Браилове, Воткинске, Клину, Москве. Жизнеутверждающее, реалистичное музыкальное творчество великого российского композитора Петра Ильича Чайковского до сих пор находит горячий отклик в сердцах миллионов слушателей и ценителей классической музыки в России и во всем мире.

В период Великой Отечественной войны в 1941 г. немецко-

ТАСС-ДОСЬЕ. 26 декабря 2017 года стало известно, что на 93-м году жизни скончался народный артист РСФСР, композитор Владимир Шаинский.

Владимир Яковлевич Шаинский родился 12 декабря 1925 году в Киеве. Его отец был химиком, мать - биологом. С 10 лет обучался игре на скрипке в музыкальной школе при Киевской консерватории. В 1941 году семья Шаинского была эвакуирована в Ташкент, где Владимир поступил в местную консерваторию. В 1943 году он был призван в армию. В годы Великой Отечественной войны написал свое первое произведение - "Песню военных связистов".

После окончания войны поступил на оркестровый факультет Московской консерватории им. П. И. Чайковского, окончил его в 1949 году (класс Льва Цейтлина). В 1965 году также окончил композиторский факультет Бакинской консерватории им. У. Гаджибекова (ныне - Бакинская музыкальная академия), класс Кара Караева.

В 1949-1952 годах работал в оркестре Леонида Утесова. В 1952-1954 годах преподавал игру на скрипке в музыкальной школе. В 1954-1962 годах был оркестровщиком, композитором, музыкальным руководителем эстрадных оркестров.

В годы учебы в Бакинской консерватории написал струнный квартет (1963) и симфонию (1965). Впоследст

Микаэл Таривердиев

Композиторский талант Микаэла Таривердиева проявился рано: первый балет он написал в 13 лет, а его студенческие произведения играли на одном концерте с композициями Прокофьева. Песни и музыкальные темы Микаэла Таривердиева звучат в классике советского кинематографа: в «Семнадцати мгновениях весны», «Иронии судьбы, или С легким паром!» и еще 130 советских фильмах. За вокальные и инструментальные сочинения Таривердиев получил 18 международных премий.

Микаэл Таривердиев родился в Тифлисе (сегодня — Тбилиси). В музыку он пришел случайно: увидел у соседей рояль и бегал играть на нем. Хозяевам частый гость вскоре надоел, и они убедили Леона Таривердиева купить сыну пианино. Так в семье появился инструмент, а юный музыкант поступил в школу-десятилетку при Тбилисской консерватории. По пути на занятия он часто вслушивался в звуки, которые неслись из городских окон: мелодии радио, фортепианные пьесы, национальные напевы.

Иногда вечерами за каким-нибудь окном, а то и просто на балконе, собираются мужчины и начинается знаменитое грузинское музицирование, абсолютно непонятное мне и по сей день. Как люди, никогда нигде не учившиеся, встречающиеся, быть может, в пер

Глинка Михаил Иванович

По окончании пансиона он усиленно изучает западноевропейскую музыкальную классику. В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие. В эти же годы расширяется круг знакомств Михаила Ивановича. Он знакомится с Василием Жуковским, Александром Грибоедовым, Адамом Мицкевичем, Антоном Дельвигом, Владимиром Одоевским, ставшим впоследствии его другом.
В конце апреля 1830 года композитор отправляется в Италию, где знакомится с выдающимися композиторами В. Беллини и Г. Доницетти, изучает вокальный стиль бельканто.

Глинка вернулся с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету В. Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине.

В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена. Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом.

В 1837 году Михаил Глинка, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А. С. Пушки

Великие русские композиторы

Русская классика — это важная часть мирового культурного наследия. Она самобытна и прекрасна, ее отличает особый характер и неповторимое величие. Русские композиторы писали свои произведения вне времени. В XXI веке они по-прежнему звучат мощно и современно.

Михаил Иванович Глинка (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка — не только основоположник русской классики. Он был первым, кто добился широкого признания за рубежом. Его произведения легли на основу русской народной музыки, в свое время Глинка стал в этом вопросе новатором. Михаил Иванович лично знал величайших литераторов своего времени: А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, А.С.Грибоедова, А.А.Дельвига. Благодаря своей поездке по Европе, длившейся несколько лет, великий русский композитор впитал и мировой опыт.

Успех настиг его после выхода оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836). Она получила восторженные отклики. В.Ф.Одоевский назвал оперу так: «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки». Вторая опера эпическая «Руслан и Людмила» (1842) была встречена публи